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加速突破“低幼化” 打造國產動畫創意品牌

2016年08月04日 15:57  中國藝術報  點擊:12974  我有話說(0人參與)


《大魚海棠》海報

 


西游記之大圣歸來》海報

 

《大魚海棠》承續了去年《西游記之大圣歸來》的高水準姿態,成為今年暑期檔國產動畫電影的標志性作品。兩部作品也各有所長,《大魚海棠》精于民族韻味的描摹,筆者雖沒有“苦等12年”的情結,但在觀影過程中卻被帶“入戲” ,深受感動。影片在故事架構、情節推進和人物情感設計上雖有遺憾,但場景設計和美術質感頗具唯美氣質,是當下中國動畫電影風格化的佼佼者。

 

國產原創動畫電影在市場層面長期呈現滯后狀態,能取得今天的成績實屬不易。中國動畫電影創作將迎來轉折的微光,一方面得益于中國電影產業化高速發展、中國電影市場空間的不斷拓展;另一方面更是中國動畫電影人厚積薄發、嘔心瀝血的結晶,值得中國電影和觀眾一同精心呵護,相伴前行。當然,我們也必須看到國產動畫電影以及動畫電影產業的升級轉型才剛剛拉開序幕,前路仍舊崎嶇,并且不可能是一帆風順的。

 

  “合家歡”電影是當下中國電影市場的弱項

 

動畫電影在中國長期被視為兒童專屬品,這種意識也引導了中國動畫的創作傾向,其負面效應突出表現為動畫作品的“低幼化”及由此引致的觀眾群體低齡化。在當前中國電影產業蓬勃發展的態勢下,中國動畫電影經過十幾年的精心培育,已經到了一個臨界點——急需突破“低幼化”的創作瓶頸。去年《西游記之大圣歸來》在暑期檔創票房奇跡成為國產動畫的“強心針”,國家有關部門領導隨后指示要“改變國產動畫的低幼定位,制作多年齡全年齡動畫片”。相比于過去的單純各種補貼政策,“改變低幼”是擴大國產動畫電影創作格局、產業格局的重大舉措,也是當下二次元文化日益流行、二次元文化消費群體持續擴大的必然要求。

 

中國“80后” “90后”觀眾深受日本、美國動漫的影響,二次元消費已成為他們的生活常態,其消費主體也與主流電影觀眾和互聯網活躍用戶兩個群體高度重合,為非低齡化動畫打下了良好的受眾基礎。因此,在多年齡段動畫中,當前國產“青年向”的動畫產品以青年人群甚至更大年齡階段的人群為目標受眾來培養動漫IP,關注青年群體的二次元娛樂訴求,以網絡和移動終端為代表的新媒體平臺為主要傳播渠道,在此基礎上衍生亞文化和后產品,成為國內二次元文化新的市場增長點。2011年以來,“青年向”動畫電影創作呈現抬頭之勢,正在形成集群化創作。在《魁拔》系列遭遇口碑和票房兩極分化后, 《西游記之大圣歸來》重塑了電影市場對動畫電影的信心,《大魚海棠》《秦時明月》《十萬個冷笑話》《小門神》等動畫電影作為擺脫低幼傾向、二次元轉戰大銀幕的代表性作品,受到了市場不同程度的認可,顯示出了不容忽視更不容低估的發展前景。

 

突破“低幼化”的另一維度則是全年齡段動畫的開發,其重要代表是“合家歡”動畫。“合家歡”電影是當下中國電影市場的弱項,“闔家觀影”要求涵蓋全年齡段觀眾,一方面讓大年齡觀眾群體感到“不幼稚” ,另一方面更要讓以兒童為主的未成年人感到“有趣”并且有助于人生啟迪、心靈成長,從而產生更多的獲得感。這是“合家歡”電影的中心、核心訴求,而動畫與喜劇強勢的親和力使其具備“合家歡”的天然屬性。當下中國電影市場“合家歡”的雙標桿是《西游記之大圣歸來》和迪斯尼動畫片《瘋狂動物城》,兩部影片均是在上映初期排片受到擠壓的情況下成功逆襲,在弱勢檔期打破中國動畫電影票房紀錄。之所以能夠在逆境中創造紀錄,很大程度上在于其“合家歡”特性和品質。這類動畫電影勝在年齡覆蓋度大,能夠最大限度的占據市場觀眾,加以強化發展,“合家歡”動畫電影當能突破自身檔期限制因素,在暑期檔甚至春節檔都將大有可為。

 

  應將產業驅動核心從資本轉向創意和品牌培育

 

事實上,突破低幼化僅是中國電影產業發展、中國電影市場拓展延伸對國產動畫電影的初步要求,距離成熟的動畫電影創作和產業升級還有相當距離。《西游記之大圣歸來》和《大魚海棠》的高票房效應,已引發各路資本扎堆涌入動畫市場,隨著競爭的加劇,長期以來國產動畫創作依賴政府補貼的發展模式或將改善,但未來國產動漫企業要想成為中國的迪斯尼、皮克斯、吉卜力,應將產業驅動核心從資本轉向創意和品牌培育。

 

動畫電影相對真人電影而言,制作周期長,勞動強度大。《西游記之大圣歸來》和《大魚海棠》對外宣傳制作周期分別為8年和12年,即便如此長時間的精耕細作,兩部影片也非臻于完美。當前中國動畫在技術層面已無阻礙,缺乏的是與技術相結合的創意能力、想象能力,包括創意能力、想象能力的實現途徑、手段和方法。很多中國動漫企業自上世紀80年代中期以來開始承接外包項目,在基礎加工、市場運作和人才培養方面已經奠定了產業基礎,但由于承接業務主要集中在中間加工環節,在概念腳本、故事版為主的前端創意和后期制作、新技術研發方面缺乏實用型人才,面臨從勞動密集型產業向創意、技術型產業拓展的困境。事實上,創意已經成為制約中國原創動畫電影發展的瓶頸乃至短板,“木桶效應”不斷發生。近年來有部分成功的外國動畫電影如《花木蘭》 《功夫熊貓》系列等,借鑒并融合了大量的中國元素,甚至在美學風格上也有相當中國化的表現和呈現。究其原因,就在于好萊塢強大的前端創意輸出與移植故事、人物的能力,以及技術支撐下的創意實現能力相得益彰。

 

當前中國的動漫電影產業也正沿著創意和技術并行的模式探索前進。在這個意義上,《西游記之大圣歸來》和《大魚海棠》之于中國動畫電影創作的意義更多體現在引領市場方向上。到目前為止,他們或許還不能形成統一風格,距離學派標準也有距離,但是良好的市場表現贏得了資本對國產動畫電影的青睞,創作者也已經有意識地開始在前端創意上著力,這種持續性進步將會體現在其續作中,并形成品牌效應,推動動畫電影產業良性發展。在這個基礎上,市場和政策也應當向動畫電影產業提供相應的支持。好的電影不應該被阻攔進入市場,多類型、多品種、多樣化的電影應該是相得益彰、相互推進,在一個已經擁有37000多塊銀幕數量的巨大市場空間中完全可以實現雙贏乃至多贏。中國電影整體性的政策、管理和法治應當為國產動畫電影創意、動畫電影產業發展保駕護航。

 

  文化自信與民族文化的現代轉換、電影化呈現

 

當前中國電影在國際傳播中遭遇了各種結構性障礙,業界也存在一種普遍性的輸出焦慮或者說對外傳播焦慮。《功夫熊貓3》和《搖滾藏獒》為中美合拍動畫做出了較好的示范作用,尤其后者作為具有全球視野的作品,中美團隊共同參與全程創作,在跨國合作方面有較高的完成度和融合性,是將中國元素、中國故事和中國價值觀與好萊塢技術團隊嫁接的、著眼于文化共性的國際化產品,也是中國電影對外傳播的一次有益嘗試。但從另一個角度來看,由于影片技術上過于“好萊塢” ,一定程度上遮蔽了中國元素的光芒,也缺乏中國美學的辨識度。《大魚海棠》雖在建筑場景和世界觀設定上借鑒了中國傳統古建筑和神話傳說,尤其場景美術頗具中國風,展示的中國民族美學風格極具觀賞性,但是,該片也因技術形態及畫風、人設近似日本動畫而飽受詬病,加之敘事薄弱,沒能在美學基礎上講好中國故事。所有這些,集中暴露出當前的中國動畫創作過于倚重外來技藝,模仿痕跡太重,造成中國動畫獨創的風格和技術缺失,導致在民族化審美表達上存在不同程度的缺憾。

 

在日美動漫文化高度發達、遍布全球的今天,中國動畫電影在美學和文化的自我身份指認上面臨嚴峻的困境,亟待恢復和重建民族化風格。中國動畫電影要想實現原創發展,必須有文化自信以及相應的中華美學自信,必須從民族化的審美上繼承優秀的國產動畫文化和美學遺產,并繼續深入博大精深的民族傳統文化取經探寶,從中摸索出一條植根于民族文化基因、繼承和弘揚中華美學精神并與現代動畫藝術、現代動畫電影產業相結合的道路。中國動畫電影學派曾經蜚聲國際,除在形式上大膽創新之外,內容上也高度秉承傳統文化,在技術和美學上探索出了一條民族化的路徑,體現出強烈的中國創意、中國風格和中國氣派。老一代動畫藝術家在特定計劃經濟體制下進行的實驗性技術探索和純藝術美學實踐在當前市場環境下依然具有先鋒性的引領價值,中國動畫學派既成的美學技藝、審美風格和多樣性的美術片種也應成為承續民族傳統文化的創意源泉,在此基礎上向中國傳統文化探勝求寶,題材、故事、技術全方位都可以借鑒。中國動畫電影民族化,歸根結底是要在中國動畫遺產和世界動畫現代性之間找到平衡點來講述中國故事,傳播中國精神,體現中國力量;在此基礎上,盡最大的努力獲得全世界的認可,實現中華優秀傳統文化、現代文化的有效國際傳播。

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